Escucha a 8 Grupos españoles de los 60 y 70 pioneros del pop rock español que marcaron a varias generaciones con su música

La década de los 60 es una parte de nuestra historia bastante oscura, aunque, a pesar de todo, había artistas y grupos españoles que hacían uso de todo su ingenio por conocer nuevos sonidos, ser felices o para expresar lo que querían decir.

Jack Damon

Era la década en la que vimos nacer artísticamente a Los Pekenikes, Los Brincos (nuestros Beatles particulares, aunque fueran Los Mustang los encargados de versionar sus canciones), Los Bravos, Los Sírex, Los Salvajes (los Rolling Stones españoles), Los Mustang entre otros muchos.

Los Brincos

La formación original estaba formada por Fernando Arbex, que venía del grupo Los Estudiantes; Juan Pardo, que había pasado por Los Vandalos, Teleko y Los Pekenikes; Antonio Morales Junior, que también tocó en Los Pekenikes y Manuel González, que se estrenaba en la música.

Como ya dijimos, estos madrileños fueron comparados con los Beatles, no solo musicalmente sino también en su estética, aunque ellos incluían rasgos típicos castizos como capas o cascabeles. Su primero número uno fue Flamenco, un temazo donde los haya, “si te preocupa mi porvenir, puedes dejar de pensar en mí, oh oh oh ohhhh oh ohhhh oh oh oh ohhhhhhhh”, pero otras canciones que fueron grandes éxitos son Borracho o Un Sorbito De Champagne.

Juan y Junior abandonaron el grupo y eso supuso un cambio en el estilo de Los Brincos. De esta época destacan Lola o Nadie Te Quiere Ya. Posteriormente se produjeron otros cambios de miembros y el éxito ya no fue igual, hasta que en 1971 se disolvió el grupo. Pese a esto Los Brincos fueron uno de los grupos musicales españoles de los 60 más importantes de nuestra historia, un grupo atemporal que suena con la misma frescura que entonces.

Los Pekenikes

Los Pekenikes, cuyo nombre derivaba de la juventud de sus componentes (andaban alrededor los 16-18 años), nacen en marzo de 1959 en el instituto Ramiro de Maeztu de la capital española, procedentes de una proto-formación amateur anterior llamada Los Hermanos Sainz y Su Conjunto. Estos “Hermanos Sainz” eran Lucas y Alfonso, guitarra y saxofón respectivamente, siendo fundamentalmente el segundo de ellos, el mayor, el considerado cabeza destacada de la banda por aquellos años. Junto a ellos estaban Ignacio Martín Sequeros, bajo y armónica, procedente del Dúo Marvic y uno de los principales compositores del grupo; José Nieto, batería, y Edilberto “Eddy” Guzmán -no confundir con Eddie Guzmán, miembro de Rare Earth-, cantante. Empezaron dando conciertos en su propio instituto, a los que complementaron diversas apariciones en Radio Intercontinental. Aunque, más o menos, esos serán los miembros que darán forma al combo en esos primeros tiempos, las alteraciones de la formación serán muy habituales, que será igualmente inevitable al paso de los años debido a su dilatada carrera.

Micky Y Los Tonys

Nos quedamos en la capital para presentar al siguiente grupo formado por Miguel Ángel Carreño, el Micky que daría nombre al grupo y Tony de Corral, Fernando Argenta, Juan María Fuster y Enrique Molollel (los Tonys, porque nombrar a todos iba a ser algo tedioso).  

Su estilo inicial tenía claras influencias del rock and roll americano, aunque fueron capaces de adaptarse a todo tipo de géneros, como el rock instrumental, el beat británico, el rythm and blues o incluso el ye-ye. Fueron uno de los grupos pioneros del llamado garage rock y tuvieron la oportunidad de ser teloneros de The Kinks y The Animals. También hicieron sus pinitos en el cine, siendo los compositores de la banda sonora de la película Megatón Ye-Ye.

Los Bravos

La formación original de Los Bravos eran Mike Kennedy (de origen alemán y que era vocalista del grupo Mike and The Runaways), Tony Martínez (que venía de Los Sonor), Manolo Fernández (también de Los Sonor), Miguel Vicens y Pablo Sanllehí. Se conocieron en Mallorca y acerca de su nombre hay teorías varias que os invitamos a investigar y veréis cómo nos gusta a las personas elucubrar.

Sin duda alguna, su mayor éxito, el que les hizo llegar a la cima, fue Black Is Black, que triunfó no solo en España, sino también en Estados Unidos y Reino Unido y el mismísimo Johnny Hallyday la versionó al francés.

También destacan La Moto, que protagonizó una de las primeras disputas editoriales en nuestro país; Bring A Little Loving, que originalmente era del grupo The Easybeats aunque se quedó en demo; Los Chicos Con Las Chicas, que también daba título a una película protagonizada por el grupo.

Los Sirex

Vamos a Barcelona, donde Antoni Cerveró “Leslie”, Lluís Gomis de Prunera, Josep Fontseré Portolés, Guillermo Rodríguez Holgado y Manuel Madruga Quebradas formaron Los Sírex. Su rock and roll atrevido les trajo algún que otro problema con la censura, aunque eso no impidió que fueran muy queridos entre el público.

Sin embargo, fue La Escoba, un tema que un tal Laredo le pidió al grupo que arreglara, la que supuso el éxito absoluto del grupo. Y es que, cuántas cosas barreríamos todos si tuviéramos una escoba, ¿verdad? Otro evento que hizo que Los Sírex aumentaran su fama fue el hecho de ser teloneros de los Beatles. Con la nueva década el grupo se separa, aunque años después volverían a reunirse para seguir sacando LPs.

Aparte de La Escoba, otros grandes éxitos de los barceloneses fueron Que Se Mueran Los Feos, Muchacha Bonita o Cuanto Más Lejos Estoy.

Los Muntangs

Los inicios del grupo tuvieron como escenario el populoso barrio barcelonés del Poble Sec, donde en noviembre de 1960 se juntan para tocar temas instrumentales los guitarristas Marco Rossi y Tony Mercadé con el bajista Miguel Navarro. Actúan regularmente en El Pinar y en el Club de Fans de Cliff Richard. Dejan de ensayar en las casas de los componentes y se hacen con un local de ensayo en la calle General Mitre, que se convertirá en su cuartel general. Pronto llaman la atención por su pulcritud instrumental y por su guapo cantante que se las lleva de calle. Son fichados por EMI Regal y graban su primer disco a finales de 1962.

A partir de ahí, versiones y más versiones. En 1963 graban “My Bonnie” de Tommy Sheridan & The Beatles y a principios de 1964 la primera versión genuina beatle: “Please, please me”. A finales de ese año su fama ha crecido de tal modo que los lectores de Discobolo, la principal revista musical española de la época, los declaran por votación mejor conjunto nacional. En 1965, coincidiendo con la visita de The Beatles a España, Brian Epstein firma con la EMI española un acuerdo por el que los discos de The Beatles aparecerían en España un mes después que en Gran Bretaña. Esa circunstancia permitía a Los Mustang poner en el mercado las versiones beatle antes que los originales y esta ventaja les proporcionó pingües beneficios.

En ese momento EMI decide sacarles de su serie B y los pasa a La Voz de su Amo, su principal sello. Fotocopias en español de “Ticket to ride”, “Help” y tantos otros temas de los cuatro de Liverpool y de otros muchos grupos ingleses cimentan su fama, sin olvidar covers de canciones francesas e italianas, que también prodigaron. Los arreglos venían firmados por Córcega, seudónimo de Antonio Ribé, director de la editorial de La Voz de su Amo, que de esta forma se aseguraba suculentos derechos de autor, aunque las traducciones y arreglos correspondían realmente a Santi y Marco, que no veían un duro por ese concepto.

Los Relámpagos

La historia de este grupo es la de unos muchachos madrileños entusiastas del rock instrumental en general y del conjunto Johnny and the Hurricanes en particular. La característica distintiva de este grupo norteamericano era que basaban su música en el órgano y el saxo en vez de en la guitarra eléctrica, lo que le confería un particular sonido vibrante. Estos cinco muchachos van a coincidir en 1961 en un concurso de la radio, van a abandonar sus incipientes conjuntos para formar otro llamado Dick y Los Relámpagos, que pronto quedará reducido simplemente a Los Relámpagos. Son Pablo Herrero (órgano), José Luis Armenteros (guitarra solista), Ricardo López (batería) y los hermanos Ignacio Sánchez Campins y Juan José Sánchez Campins (guitarra de ritmo y bajo respectivamente). Juntos van a recorrer toda la década sin más cambios que los coyunturalmente impuestos por alguna mili de sus componentes. Su local de ensayo se encontraba en la calle Empecinado, junto a la vieja fábrica de cerveza El Águila.

El primer contrato lo consiguen en 1962 en el Club Castelló, donde tocan seis horas diarias a cambio de dos vales de consumición por cabeza y las propinas que algún cliente les da. Los domingos por la mañana se les puede ver en actuaciones en colegios de la capital como el Sagrada Familia, el Ramiro de Maeztu, etc. La primera vez que pisan un estudio de grabación es como grupo de acompañamiento de Mike Rios (luego Miguel Ríos) y antes de acabar el año graban su primer EP propio. Su tema instrumental “Los vikingos” es muy bien recibido y será editado también en Portugal, Francia y Alemania. Su fama local se extiende rápido y por esas fechas actúan como plato fuerte en la primera matinal celebrada en el Price madrileño.

Los Salvajes

En algún momento se les presentó como los Rolling Stones españoles, pero Los Salvajes fueron bastante más que un grupo especialista en covers de hits extranjeros. Su personalidad en escena, su estética radical, su forma de perforar oídos con los amplis siempre a tope y las escasas y muy buenas canciones que ellos mismos compusieron lo presentan como uno de los más interesantes grupos españoles de los 60.

Su debut se remonta a la Nochevieja de 1962. Los siguientes meses son un trajín de cambios de componentes, ensayos cada domingo en casa de uno y ganas de hacerse un nombre entre los cientos de conjuntos catalanes que se dedicaban al rock y otras perversiones sonoras. La primera formación estable es la de Gabriel –Gaby– Alegret(cantante), Andy González y Francisco Miralles (guitarras), Enric Canals (bajo) y Delfín Fernández (batería). En 1964, Enric es sustituido por Sebastián Sospedra. La entrada de este último va a ser decisiva para que Los Salvajes comiencen a ensayar a diario y en serio. Actúan regularmente en el club San Diego, se presentan en el concurso televisivo Salto a la Fama y la casa Marbella, filial de Vergara, les da oportunidad de grabar su primer EP, que pasará con mucha más pena que gloria por las tiendas de discos.

En esa época, finales del verano de 1964, Bernard Schram, un promotor alemán de vacaciones en la Costa Brava, les escucha y les propone ir contratados a Alemania. El batería Delfín Fernández se queda en tierra al tener solo quince años y es durante ese tiempo sustituido por un batería teutón. Ya en septiembre de 1965 les surge la oportunidad de telonear a The Moody Blues en el Palacio de los Deportes de Barcelona.

1966 va a ser el gran año de su carrera con tres EP en el mercado y dos en puestos cabeceros las listas de ventas. El acuerdo entre varias discográficas hispanas de sacar al mercado versiones españolas de los grandes de la música inglesa antes que los discos originales juega a favor de dos de las mejores grabaciones del grupo. Venden en un primer momento tanto o más que los propios Stones. No solo hacen versiones de los Rolling, otros clientes del nuevo blues inglés, como Spencer Davis Group o The Troggs, también son filtrados por el tamiz macarra y salvaje. Las guitarras a tope, los pedales fuzz y la chulería del cantante ayudan y mucho al propósito de hacer de Los Salvajes uno de los grupos punteros.