Libros de cine para regalar a cinéfilos y a los que quieran serlo
Los libros son los protagonistas este mes y es buen momento para conocer todos los géneros que nos pueden acompañar en los momentos tan deseados que tenemos en algunas ocasiones. Estos días estamos recibiendo todo tipo de recomendaciones y he decido centrarme en este segmento que tantas cosas buenas me ha dado siempre: literatura y cine.
Manuel Vega
Desde relatos personalísimos hasta ensayos provocadores, estos títulos son los imprescindibles de los últimos años. El cine se ve, pero también se lee y nos centramos en novedades recientes y de los últimos años que no deberías pasar por alto y algunas de las mejores historias han estado, antes o después, sobre el papel.
En esta lista hay libros cinéfilos que pueden servir como regalo para ese amigo que sabes que está loco por el cine, pero también puede ser el autorregalo que andabas buscando. Hay muchísimos más libros sobre cine y tal vez tu biblioteca tenga muchos más, pero en este momento queremos acercarte estas novedades.
‘Espacio para soñar’ de David Lynch y Kristine McKenna
¿Fan de David Lynch? ‘Espacio para soñar’ es una mirada única a la vida personal y creativa del cineasta a través de sus propias palabras y de aquellos que le rodean. Es una biografía, pero también unas memorias en primera persona, y sobre todo es un documento imprescindible para aquellos que se sientan fascinados por la mente del director de ‘Mulholland Drive’ y ‘Twin Peaks’.
‘Totoro y yo’ de Amaia Arrazola
La ilustradora Amaia Arrazola viaja a través de las películas de Hayao Miyazaki en un libro absolutamente precioso, cargado de experiencias personales, información valiosa y dibujos adorables. El regalo perfecto para fans de Ghibli donde se analiza cómo el estudio se ha convertido en un fenómeno mundial sin dejar de lado el relato personal con el que muchos podrán identificarse.
‘Malditos bastardos’ de Alba Cantalapiedra y Antonio Rosa
«¿Que relación hay entre Barack Obama y Phoebe Waller-Bridge? ¿Cuántos pies fueron fabricados en ‘El señor de los anillos’? ¿Sabes lo que realmente se esconde en el maletín de Pulp Fiction?», reza la sinopsis de ‘Malditos spoilers’, un viaje a través de la historia del cine que combina curiosidades, guiños y anécdotas de las mejores películas de la historia con ilustraciones alucinantes de Alba Cantalapiedra.
’50 maneras de morir’ de Violeta Kovacsics
La brillante crítica de cine Violeta Kovacsics se sumerge en el cine negro clásico en ’50 maneras de morir’, donde atraviesa los arquetipos habituales del género (como la ‘femme fatale’ o los héroes de moralidad cuestionable) y la marca que ha dejado en el Hollywood de ayer y de hoy. No solamente viaja a la edad dorada del noir clásico, sino que también analiza su legado en las décadas posteriores.
‘De Blancanieves a Kurosawa’ de Javier Ocaña
Javier Ocaña, crítico de EL PAÍS, ofrece en este libro su perspectiva y experiencia como padre, profesor de historia del cine y amante del séptimo arte. Con un viaje que va desde el cine mudo hasta las películas de Akira Kurosawa, pasando por géneros como el terror y la ciencia ficción, Ocaña acompaña a sus hijos a través de un legado fílmico que puede al mismo tiempo descubrirse y verse como si fuese la primera vez.
‘Scream Queer’ de Javier Parra
El crítico de cine Javier Parra analiza en este libro imprescindible las relaciones entre el cine de terror y la representación LGTBIQ+, para lo bueno y para lo malo. Y es que, como apunta, no han faltado clichés negativos como lesbianas con tendencias psicópatas y asesinos travestidos, pero el género ha sido también un espacio para propuestas revolucionarias. Mezclando el análisis con sus propias experiencias, el autor ofrece un viaje de lo más estimulante.
‘La Guía FilmAffinity’ de VV.AA.
Un regalo perfecto para un cinéfilo que quiera conocer mejor la historia del cine, desde el cine mudo hasta la era digital, pasando por el cine soviético, el neorrealismo italiano, la Nouvelle Vague y el Nuevo Hollywood. Apadrinado por la web Filmaffinity, y con textos de Daniel Andreas, Gorka Bilbao, Ernesto del Río, Luis Eguiraun, Albert Elduque, Andrea Franco, Jorge Oter y Miguel Verdú, ofrece una mirada general a la historia del cine.
‘El Gran Hotel Wes Anderson’ de Nuria Díaz
¿Fan de Wes Anderson? Te vas a enamorar de esta preciosa edición creada por Nuria Díaz, que nos sumerge en un universo ilustrado alrededor del director de ‘El Gran Hotel Budapest’. Un tributo en toda regla que ofrece detalles sobre la vida del cineasta, curiosidades, conexiones entre sus películas y escenarios ‘andersonianos’ hasta la médula.
‘Biblioteca Studio Ghibli: El castillo ambulante’ de Francesc Miró
La editorial Héroes de Papel cuenta con una preciosa colección de libros dedicados a las películas de Studio Ghibli, y su cuarta publicación se centra en ‘El castillo ambulante’ de Hayao Miyazaki. El periodista y crítico de cine Francesc Miró explora la historia, los personajes, las influencias y demás detalles sobre esta obra del director japonés.
‘Madres paralelas’ de Pedro Almodóvar
Si buscas un regalo diferente para un ‘almodovariano’ de corazón, este 2021 se ha publicado una edición especial sobre ‘Madres paralelas’ la última película de Pedro Almodóvar, que contiene no solo el guion del filme, sino también un apartado de comentarios sobre el proceso creativo del director y anécdotas del rodaje. Con fotografías a todo color, este libro sirve no solo de acompañante para la película, sino también como un relato de interés para fans del cineasta.
‘Diosas de Hollywood’ de Cristina Morató
La indomable Ava Gardner, la deslumbrante Rita Hayworth, la elegante Grace Kelly y la gran diva Elizabeth Taylor son las protagonistas de este libro de Cristina Morató sobre las grandes figuras femeninas del Hollywood clásicos. Esas actrices, sex symbols y sinónimos de divas del celuloide que marcaron a toda una generación. Sin embargo, más allá de los focos, fueron mujeres de carne y hueso con problemas de todo tipo, desde adicciones hasta malos tratos.
‘La pantalla esotérica’ de Jesús Palacios
¿Fans del ocultismo en la sala? Jesús Palacios ha elaborado en este libro una lista de cincuenta películas fundamentales de la historia del cine relacionándolas con el misticismo, el hermetismo y la parapsicología, desde el cine mudo a Rob Zombie. El lado más bizarro y oscuro del séptimo arte para aquellos que no se conforman con la historia habitual del medio.
‘Ghiblioteca’ de Michael Leader y Jake Cunningham
Si alguna vez has tenido la ocasión de escuchar el podcast de Michael Leader y Jake Cunningham sobre Studio Ghibli (llamado, también, ‘Ghibliotheque’), sabrás la pasión que en ambos despiertan películas como ‘Mi vecino Totoro’ y ‘El viaje de Chihiro’. Todas esas conversaciones se han convertido en este libro que ofrece una guía notable de las películas del estudio nipón, desde ‘Nausicaä del Valle del Viento’ hasta ‘El viento se levanta’. Perfecto para fans de Ghibli.
‘La reina del grito’ de Desirée de Fez
La crítica Desirée de Fez ha publicado uno de los libros más personales y cinéfilos del año. También el que tiene la portada más molona. A través de las películas de terror que le han marcado como espectadora, De Fez habla de los miedos femeninos, que van desde volver sola a casa de noche hasta los efectos de la maternidad. Lo hace mezclando el análisis de películas como ‘Carrie’ o ‘La posesión’ con experiencias personales.
‘Mata a tus ídolos’ de Toni García Ramón
¿Sabéis eso de que es mejor no conocer a nuestros ídolos por si acaso nos decepcionan? Pues a Toni García Ramón le dio igual, y en este libro nos cuenta sus mejores encuentros como periodista (de FOTOGRAMAS, entre otras cabeceras) con personalidades de la talla de Al Pacino, Harrison Ford, Philip Seymour Hoffman, Abel Ferrara, Tom Hanks, Bill Murray, Scarlett Johansson, Nicole Kidman, Robert De Niro, Jack Nicholson, Anthony Hopkins… La lista parece no acabar nunca. Y sus delirantes anécdotas, tampoco.
‘Historia del cine’ de Mark Cousins
Este libro de Mark Cousins se convirtió en una de las mejores Biblias de la historia del cine, un recorrido por el séptimo arte que no se queda en la superficie de Hollywood o de los nombres canónicos, sino que se sumerge en lugares prácticamente inexplorados de la cinematografía. En este 2020, el historiador ha actualizado esta gran obra con las novedades más urgentes del cine (desde la influencia del ‘streaming’ hasta el rejuvenecimiento facial de ‘El irlandés’) y nos ha vuelto a recordar que es un título imprescindible en la estantería de cualquier cinéfilo.
‘Contra la cinefilia’, de Vicente Monroy
¿Es la cinefilia un romance exagerado entre los espectadores y el cine? Sobre eso reflexiona Vicente Monroy en este provocador ensayo. «En muchas ocasiones, el odio a una determinada forma de cine, a una película o a un director se manifiesta con igual o más intensidad que el amor», escribe, y razón no le falta. A partir de su propia cinefilia, el autor recorre los grandes mitos que han levantado pasiones en la historia del cine, desde Orson Welles hasta Cahiers du Cinéma, y los pone en cuestión.
‘Alfred Hitchcock presenta: Cuentos que mi madre nunca me contó’
Alfred Hitchcock lo presenta, pero este libro nada tiene que ver con su influyente filmografía. En cambio, es una recopilación de los relatos favoritos del director de ‘Psicosis’, o, más específicamente, esos relatos que su madre no le dejó leer cuando era pequeño. Entre los grandes nombres que encontramos dentro de esta nueva edición de Blackie Books están los de Ray Bradbury, Shirley Jackson, Roald Dahl y Margaret St. Clair, entre otros. Una oportunidad de oro para introducirse en algunos clásicos cortos de la literatura.
‘¡Me cago en Godard!’ de Pedro Vallín
Se define como un libro «con clara vocación de incordio» y no decepciona. El periodista Pedro Vallín expone su teoría sobre el cine de Hollywood: que no es un aleccionador de masas, como suelen decir los críticos, sino un arma emancipadora y mucho más de izquierdas que el cine de Jean-Luc Godard, al que referencia en el título. El resultado es un ensayo provocador que va en contra del elitismo en la cinefilia y pone en cuestión sus dogmas inamovibles. Estarás de acuerdo o no con su tesis, pero su sentido del humor es irresistible.
‘La otra Disney: Vol. 1 (1946 – 1967)’ de Alberto Corona
Todos conocemos al Disney de ‘Blancanieves y los siete enanitos’, ‘Dumbo’ o ‘La bella durmiente’, pero la Casa de Mickey Mouse tuvo una producción mucho más grande la que recordamos. El periodista Alberto Corona repasa los títulos menos conocidos de Walt Disney Pictures, que incluyen género de todo tipo y títulos polémicos como ‘Canción del sur’. Así, no solo conocemos una cara diferente del célebre estudio, acompañada de anécdotas y curiosidades, sino también una cierta de explicación sobre cómo hemos llegado a la Disney del siglo XXI.
‘Misterios de la sala oscura’ de Fernanda Solórzano
La realidad influye al cine, pero, ¿puede el cine influir en la realidad? Fernanda Solórzano reflexiona en estos ‘Ensayos sobre el cine y su tiempo’ acerca del efecto que ciertas películas tuvieron sobre la sociedad de su tiempo. Por ejemplo, el debate feminista que suscitó ‘El último tango en París’, o el retrato político que se lee en ‘El Padrino’. La autora reflexiona sobre la huella que estas películas dejaron en el imaginario colectivo.
‘La imaginación tangible’ de Jordi Sánchez-Navarro
No, el cine de animación no es sinónimo de cine infantil. Muy al contrario, ha sido un terreno increíble para los avances tecnológicos en el medio, y un espacio de libertad creativa que nos ha regalado auténticas obras maestras. Jordi Sánchez-Navarro nos lleva a través de la historia del cine animado, a menudo menospreciado por la crítica especializada. Un recorrido por los contextos geográficos y sociales, por autores y películas clave, y también desarrollos tecnológicos determinantes. Una mirada al pasado, presente y futuro.